《斜光》390cm×190cm 水墨、丙烯、宣紙 2012年 上世紀80年代，西方抽象繪畫與現代主義藝術涌入中國，水墨藝術家也在海外藝術大師那裏得到了很多啓發。1984年，鄭重賓畢業於中國美術學院國畫系，並留校任教直至1988年移民美國。在美國期間，他開始了全新的創作之旅，至今他已成爲活躍於美國與中國之間的華裔藝術家之一。

　　近年來，鄭重賓的作品除傳統矩形外，更有一些多邊形的全新創作示人，不單純以墨爲材，也不僅僅體現水墨的幻化；墨與白墨(白色丙烯)，經由水墨的流轉與現代抽象繪畫的解構與建構，一縷縷微光透過層層墨跡，呈現如大自然一般的抽象之美。

　　所謂當代水墨，當代即當下的創作；水墨即材料爲水墨的表現。以中國畫最基本的材質與形式作爲表達，加以當代解讀，既有傳承又有突破。鄭重賓對水墨曾有自己的一番解讀：“我的畫法過去這些年中幾經反覆，爲了豐富水墨表達的詞彙量，我曾放棄所有在意識上對水墨表現過程中加以控制，以探索和挑戰水墨所能達到的語言極限。我在如何增加水墨層次和層面上以求更深入的空間。我認爲在空間觀念上下功夫非常重要，它可能會改變我們怎樣看待水墨畫。”

　　鄭重賓的作品始終在探索着如何擴大和發掘水墨作爲一種媒介和材料的潛力和可能性，更把水墨的深度與廣度融合於當代作品中，他用一種獨有的藝術思考方向與方式進行創作——水墨與白色丙烯和定形劑混合使用。初見鄭重賓的作品，感受是靜謐的。薄如蟬翼的宣紙創造出猶如大理石一般重量和光澤的畫面，這是他對墨與白墨的解讀，也是對光的感受。在鄭重賓作品《斜光》中，一側是繁星點點的黑夜，一側是森林的清晨，而中央一道留白，如閃電般從天而降。作品中所有的時間與空間停留在穿越的一瞬間。

　　同時，鄭重賓作品中墨的光澤與質感也帶給觀者別樣的體驗。傳統材料呈現的雅緻中又透出現代抽象繪畫的“洋氣”，這“洋氣”是理性的“揮灑”，而在這“揮灑”中又看到了文人畫的些許影子與情趣。作品《傾斜面》也許是描繪了一面如鏡的湖水，也許是大海岸邊，或許我們也可以大膽揣測這是一灘溼地，而這些都並非藝術家刻意營造，只因材料本身的魅力。 宣紙發明於東漢，盛行於唐，由植物纖維製成，可以快速吸收水與墨或其他液體顏料，墨通過纖維的脈絡延展開，張力於細節中呈現，蘇軾稱之爲“雪泥鴻爪”，暈開的墨跡便成就了岸邊的雜草叢生。而在鄭重賓作品《鏡面》中，看似一陣風沙掩埋的黑暗，也變得難以分辨。畫外流露出藝術家的思想和情趣，而文人畫的文學性、抒情性、哲思性也在鄭重賓的繪畫中盡顯，正是：意在言外，也在畫外。